DIE BLÜTE DES EINKLANGS | Ab 14. Februar 2019 überall im Kino!

Naomi Kawase wurde 1969 in Nara, Japan, geboren. Während und nach ihrem Studium an der Universität für visuelle Künste in Osaka realisierte sie einige Kurz- und Dokumentarfilme, in denen sie sich mehrfach mit dem Thema ihrer eigenen Familiengeschichte auseinandersetzte. Ihr Spielfilmdebüt gab Kawase, die die Drehbücher zu all ihren Filmen selbst verfasst, mit MOE NO SUZAKU (1997), der in Cannes mit der Goldenen Kamera ausgezeichnet wurde. Sie präsentierte in späteren Jahren weitere Filme im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes: SHARA – LICHT UND SCHATTEN (2003), DER WALD DER TRAUER (Gewinner des Großen Preises der Jury, 2007), HANEZU (2011) und STILL THE WATER (2014). 2013 war Naomi Kawase Jurymitglied in Cannes. Ihr Film KIRSCHBLÜTEN UND ROTE BOHNEN eröffnete 2015 die Sektion Un Certain Regard in Cannes, gefolgt von RADIANCE im Cannes Wettbewerb 2017. Ihr neuer Film DIE BLÜTE DES EINKLANGS feierte seine internationale Premiere beim diesjährigen Toronto International Film Festival und seine Europapremiere im Wettbewerb vom San Sebastian International Film Festival. Naomi Kawase lebt und arbeitet in Japan. Sie ist außerdem Gründerin des Filmfestivals in Nara. Sie hat sich als eine außergewöhnliche Regisseurin und Künstlerin einen Namen gemacht, die es versteht, das Reale zu stilisieren und dabei zugleich berührend und poetisch zu sein.

Eines Tages, als ich am Steuer eines Autos saß, kam ich zu dem Schluss, dass die heutige Gesellschaft eine Welt perfektionieren kann, in der wir allein leben können. In Filmen über das Thema Zerstörung der Menschheit gibt es eine plötzliche Explosion oder einen Virus, der zur Zerstörung führt. Aber was ist, wenn diese Zerstörung mit unserem vollen Einverständnis passiert?

Es ist mühsam, sich mit anderen Menschen zu beschäftigen. Das Leben ist einfacher ohne Ehe oder Kinder. Man hat mehr Freiheit, wenn man nur für sich allein die Verantwortung trägt. Wenn man nichts zu einer Gemeinschaft beiträgt, kann man einfach Geld bezahlen und sich alle extravaganten Dinge leisten, die man sich wünscht. Das Zeitalter hat begonnen, in dem man leben kann, ohne die Verbindung zu anderen zu suchen. Aber ist es das, wonach die Menschheit gestrebt hat? Ist das die „opulente Zukunft“, die uns durch die Anhäufung von Wissen versprochen wurde? Das frage ich mich ernsthaft.

Beziehungen auszuschließen, die Weitergabe der Gene zu verweigern, keinerlei Schmerz des Nachbarn zu teilen, eine gesichtslose Gesellschaft wird als selbstverständlich angesehen und über das eigene Leben hinaus braucht man nichts weiter. Ist das nicht Beweis genug, dass wir still und leise bereits in das Zeitalter der Zerstörung eingetreten sind?

Welchen Einfluss hat Kunst auf die Menschheit? Künstler aller Genres haben diese Frage seit Jahrhunderten verfolgt, aber sie müssen uns noch eine Antwort liefern. Egal was für außergewöhnliche Kunst angewandt wird, Kriege wurden nicht beseitigt, Ungleichheit und Armut, die ihre Wurzel in der Bildung sozialer Schichten haben, sind nicht von der Erde verschwunden. Wenn ich jedoch meine Hoffnung auf dieses Potenzial setze und mich an kreativen Aktivitäten beteilige, die die Rolle der Kunst erforschen, mache ich Entdeckungen im Bereich dieses Films und ich teile die Türen, die zu „wahrem Reichtum“ führen.

Dieser Film beleuchtet das „Unbehagen“, das in der heutigen Gesellschaft entsteht, während er sich auf unsere Verschiedenheiten einlässt und den nächsten Moment vorschlägt, den die Menschheit willkommen heißen sollte.